RockVille

Wbrew obiegowej opinii, u bukmacherów online można obstawiać nie tylko rezultaty różnych wydarzeń sportowych, ale też sporo innego rodzaju zjawisk. Sport oczywiście pozostaje główną domeną działań firm bukmacherskich, przyciągając do tej branży zdecydowanie najbardziej liczną rzeszę graczy. Można jednak obstawiać pieniądze na wydarzenia przynależące do świata kultury i rozrywki. Sporą popularnością w Polsce cieszą się więc między innymi zakłady bukmacherskie live na rezultaty lubianych programów telewizyjnych, takich jak na przykład The Voice of Poland.

Obstawianie wyników programów w TV: czym różni się od zakładów sportowych?

Na samym początku gracz powinien wiedzieć, gdzie i w jaki sposób obstawiać zakłady, aby było to w pełni bezpieczne. Sporo ciekawych i pożytecznych informacji w tym zakresie można znaleźć na oszustwo.info. Jest to jedna z najbardziej renomowanych polskich stron, która stawia sobie za cel udzielanie graczom rzetelnych informacji w zakresie bezpiecznego korzystania z ofert firm bukmacherskich.

Była już mowa o tym, że polscy bukmacherzy live coraz powszechniej oferują możliwość obstawiania zakładów na wyniki rozmaitego rodzaju wydarzeń kulturalnych oraz rozrywkowych. Dotyczy to również programu The Voice of Poland. Oczywiście zakłady tego rodzaju będą znacząco różnić się od zakładów sportowych. Jeden czynnik pozostaje jednak niezmienny: gracz powinien zarówno na bieżąco śledzić dziedzinę stanowiącą przedmiot jego zakładów, jak i też posiadać przynajmniej podstawową wiedzę z tego zakresu. Co okaże się przydatne przy obstawianiu rezultatów The Voice of Poland? Przede wszystkim należy wymienić tutaj:

• regularne oglądanie programu;
• sprawdzanie typów bukmacherskich;
• znajomość poprzednich edycji The Voice of Poland oraz ich rezultatów;
• wiedza muzyczna;
• obserwowanie gustów jurorów oraz popularności uczestników wśród widzów, którzy ostatecznie decydują o wynikach programu.

Jak widać, liczba faktorów, jakie trzeba wziąć pod uwagę, stawiając zakłady live na show The Voice of Poland, jest dość pokaźna. Typowanie zwycięzców nie będzie więc zadaniem łatwym, zwłaszcza jeśli gracz tak naprawdę dopiero zaczyna obserwować wzmiankowany program.

W jaki natomiast sposób można poszerzyć swoją wiedzę, poprawiając tym samym szanse na sukces, jeśli chodzi o zakłady? Z pewnością warto analizować wyniki minionych edycji, biorąc pod uwagę notowania bukmacherów na wygraną poszczególnych uczestników oraz to, jak ostatecznie typy bukmacherskie przełożyły się na wyniki programu. W niektórych wypadkach faworyt był oczywisty, co dostrzegali bukmacherzy, i koniec końców program wygrywała właśnie faworyzowana osoba.

Zdarzały się jednak też sytuacje, gdy bukmacherzy albo nie byli pewni (skutkowało to czasami dość sporymi wahaniami kursów), lub też po prostu mylili się odnośnie do zwycięzcy. Jaka stąd nauka? Kursy prezentowane przez zakłady bukmacherskie na żywo z pewnością stanowią ważny i pożyteczny „drogowskaz” dla każdego gracza. Bukmacherzy nie są jednak nieomylni. Oznacza to, że gracz, który naprawdę wgłębił się w tematykę i poczynił szczegółowe analizy, ma szansę zgarnąć nagrodę przy bardzo korzystnym kursie.

Które firmy bukmacherskie oferują zakłady na The Voice of Poland?

Chociaż The Voice of Poland jest jednym z najgłośniejszych i najbardziej popularnych programów muzycznych w polskiej telewizji, to jednak lista legalnych firm bukmacherskich, które oferują zakłady na żywo na wyniki tego show, wcale nie jest specjalnie długa.

Pieniądze na swoich faworytów można stawiać u doskonale znanego bukmachera online, jakim jest Fortuna. Zakłady na The Voice of Poland oferuje także firma Betfan. Kolejnym z e-bukmacherów, który ma w swojej ofercie typu na The Voice of Poland, jest STS.

Zawsze warto też sprawdzić spektrum zakładów dostępnych w ofercie danego bukmachera online. Niektóre z firm oferują wyłącznie typy na końcowych zwycięzców. Inne podmioty z kolei udostępniają także możliwość typowania zwycięzców poszczególnych edycji.

Kiedy opłaca się robić zakłady i na co zwracać uwagę?

W tej chwili program The Voice of Poland dopiero wchodzi w swoją fazę finałową. W grze pozostało 12 uczestników, którzy mają przed sobą kolejne występy na żywo. Na ten moment można już wskazać faworytów, jednak ze względu na wczesny etap rozgrywki typowanie ostatecznego zwycięzcy już teraz jest obarczone sporym ryzykiem.

Jak zwiększyć swoje szanse? Przede wszystkim warto zapoznać się z przeszłością każdego z uczestników. Niektórzy z nich to profesjonalni wokaliści. Inni z kolei dopiero stawiają swoje pierwsze kroki w świecie muzyki rozrywkowej. Gracz powinien brać też pod uwagę to, jak dobrze dany uczestnik radzi sobie z różnego rodzaju repertuarem. W minionych edycjach zdarzało się, że faworyzowane osoby odpadały po odcinkach, gdzie zwyczajnie nie były w stanie poradzić sobie z obcym dla siebie gatunkiem muzycznym.

Najważniejsze znaczenie ma jednak regularne oglądanie programu. W ten sposób gracz może dostrzec, którzy uczestnicy cieszą się większą sympatią widzów. Warto też uważnie obserwować reakcje jurorów, którzy potrafią w znaczący sposób wpływać na rezultaty głosowań.

Podsumowanie

Czy więc obstawianie pieniędzy na wyniki The Voice of Poland to dobry pomysł? To już zależy od konkretnego gracza. Jeśli ktoś jest fanem tego programu, a oprócz tego posiada też bardziej zaawansowaną wiedzę muzyczną, to na zakładach z pewnością może zarobić. Jednak już w przypadku tzw. niedzielnych widzów ryzyko utraty funduszy będzie spore. W takim przypadku należy naprawdę dobrze zastanowić się nad tym, czy warto ryzykować swoje środki.

Jednym z najtrudniejszych wyzwań dla początkujących artystów jest obecnie znalezienie odpowiedniego “miejsca pod słońcem” dla swoich utworów. W miarę jak muzyka taneczna staje się coraz bardziej popularna, wkrótce pojawi się mnóstwo wytwórni z epickimi, a nawet przyzwoitymi działami marketingu, świetnymi wydawnictwami i gustem muzycznym, a także wspaniałą ekipą ludzi gotowych wypromować twój utwór i zrobić wszystko, co w ich mocy, by pomóc tobie i twojej muzyce stać się rozpoznawalną, nawet jeśli nie jesteś dobrze związany ze sceną.

Jedną z najtrudniejszych rzeczy dla nas (RADIOLOGY) było nawiązanie kontaktu i poznanie odpowiednich ludzi na scenie. Wielu ludzi, z którymi rozmawialiśmy w przeszłości mówiło nam, że spotkanie odpowiednich ludzi jest najtrudniejszą częścią procesu; niezależnie od tego jak wielka lub dobrze wyprodukowana jest twoja muzyka, jeśli nie znasz odpowiednich ludzi, pozostaniesz niezauważony. Na szczęście udało nam się obalić to twierdzenie. Te wytwórnie z radością otworzą przed Tobą drzwi, jeśli masz odpowiednie (profesjonalne) podejście i duże utwory demo. Pokażemy Ci na przykładzie, jak radzić sobie z dużymi wytwórniami we właściwy sposób. Ponadto, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak uzyskać podpisanie kontraktu przez duże wytwórnie EDM, zobacz nasz poprzedni post tutaj. Przejdźmy od razu do listy, zanim pokażemy Ci przykład jak podejść do komponowania maili wytwórnie muzyczne dla początkujących.

Sublabel Spinnin’ Records, “dziecko” jedynego w swoim rodzaju KSHMR’a. Jedna z najbardziej znanych postaci w branży, a także jeden z czołowych producentów, gotowy wspomóc każdego swoimi tutorialami, czasem na uwagi i otwartymi pomysłami. Najfajniejsze jest to, że cała ekipa Dharmy jest bezbłędna i podziela te same przekonania i sposób myślenia. Wzięli nasze “dziwne” kawałki, które nie były melodyjnym progressive i dali nam szansę, która okazała się ogromnym sukcesem. Zdecydowanie najlepsza wytwórnia dla początkujących muzyków, którzy chcą się przebić. Również bez wątpienia najbardziej otwarta grupa perfekcjonistów, z którymi można pracować na scenie.

Hardwell założył jedną z największych i najszybciej rozwijających się wytwórni w Holandii w 2010 roku. Big room, progressive house i electro house to ich główne gatunki. Wytwórnia wpadła na genialny pomysł oddzielenia głównych wydawnictw od tak zwanych “community releases”. Dla początkujących jest to bez wątpienia jedna z najlepszych dostępnych obecnie możliwości. Ponadto, wytwórnia wprowadziła nową politykę przyjmowania dem poprzez swój system online. Dema mogą być wysyłane do Revealed poprzez platformę ich strony internetowej.

Wytwórnia Tiesto. Otwarte koncepcje i szybka reakcja na dema to cechy charakterystyczne tej wytwórni. Świetni ludzie, szczerze zainteresowani artystami. Label z dużą ilością fanów, dużą ilością wydawnictw i profesjonalnym zespołem. Jest to również doskonała opcja dla początkujących.

Ensis Records to jeden z najbardziej znanych wschodnioeuropejskich labeli zajmujących się elektroniczną muzyką taneczną. Zajmują się przede wszystkim promowaniem wysokiej jakości tanecznych bomb oraz ich twórców. Powinni być z siebie dumni, że wcześnie odkryli i wypromowali takich artystów jak Kygo, Rudy Zensky, Adventurer i innych. Zdecydowanie jest to wytwórnia, którą warto sprawdzić i wysłać do niej demo dla początkujących.

Fantik Records jest poświęcone wprowadzaniu na scenę najlepszych, początkujących producentów i pokazywaniu ich możliwości. Pod koniec października 2011 roku, uruchomiliśmy Fantik Records i z otwartym umysłem skupiamy się na tym, by wynieść waszą muzykę na pierwszy plan i zapewnić jak najlepszą ekspozycję dla was jako artystów i waszej muzyki właśnie teraz. Samodzielnie wydaliśmy nasz utwór “Baracuda” w Fantik i otrzymaliśmy doskonałe opinie. Jesteśmy również otwarci na każdy rodzaj muzyki, który chcesz tworzyć. Nie zamierzamy wydawać osądów. Prosimy o przesyłanie nam swoich demówek. Świadczymy również usługi miksowania i masteringu, a także koprodukcji i ghost production. Mamy małą, ale potężną armię producentów z dużym doświadczeniem w produkcji ghostów edmowych, którzy czekają, by przenieść twoje dema na wyższy poziom. Prosimy o kontakt z nami w każdej chwili tutaj. W następnym wpisie zajmiemy się tym, jak napisać poprawny e-mail, aby zwrócić się do dużych wytwórni w sposób bardziej szczegółowy. Nie ma tu zbyt wielu bezużytecznych informacji, jest za to kilka wskazówek i trików.

1. Zrób własny hałas

Najbardziej oczywista technika na zdobycie kontraktu płytowego może wydawać się oczywista, ale jest to jedyny sposób, aby zostać zauważonym przez wytwórnię. Tworzenie muzyki, która jest niemożliwa do zignorowania jest kluczem do przyciągnięcia uwagi szefa wytwórni. Prawdopodobnie jesteście tego świadomi, ale czy jesteście pewni, że dotarliście do celu?

Jak więc zespół może poprawić swoją obecność na scenie i swój kunszt? Na początek, upewnijcie się, że macie świeżą, wyrazistą wizję artystyczną. Żadna wytwórnia nie chce podpisać kontraktu z klonem innego zespołu; chcą czegoś unikalnego, czegoś, co sprawi, że usiądziesz i zwrócisz na siebie uwagę.

Muzyka motywacyjna do treningu  jest dobrym narzędziem do osiągnięcia celu. Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu posiada najbogatszą w Polsce kolekcję instrumentów europejskich i światowych od XVI wieku oraz polskich instrumentów ludowych od XI wieku.

Założyciel i pierwszy kurator muzeum, Zdisław Szulc, był kolekcjonerem i specjalistą od rzadkich instrumentów, a wiele eksponatów pochodzi z jego kolekcji. Cała ekspozycja podzielona jest na sekcje. Na przykład są pomieszczenia na pozytywki i gramofony, osobne pomieszczenie na fortepiany i organy. Można tu również zobaczyć rzadkie instrumenty, takie jak ksylofon czy skrzypce jazzowe. Instrument muzyczny to ogólnie rzecz biorąc przedmiot, za pomocą którego muzycy wydobywają dowolne dźwięki, również te niemuzyczne, niezorganizowane.

Obecnie używane instrumenty muzyczne można podzielić na kilka grup: struny szarpane, struny smyczkowe, instrumenty dęte, instrumenty stroikowe, instrumenty dęte drewniane i instrumenty perkusyjne. Instrumenty klawiszowe można sklasyfikować jako odrębną grupę, choć często mają one różne metody wydobywania dźwięku. 

Ogólnie przyjętą klasyfikacją naukową instrumentów muzycznych jest system Hornbostel-Sachs.

Fizyczną podstawą instrumentu muzycznego, który wytwarza dźwięki muzyczne (z wyjątkiem elektrycznych urządzeń cyfrowych) jest rezonator. Może to być struna, kolumna powietrza w danej objętości, obwód rezonansowy, lub jakikolwiek inny obiekt zdolny do przechowywania energii wejściowej w formie wibracji. Częstotliwość rezonansowa rezonatora określa podstawę (pierwszy overtone) wytwarzanego tonu.

Instrument może wydawać tyle dźwięków, ile rezonatorów jest w nim zainstalowanych w tym samym czasie. Dźwięk zaczyna się w momencie wprowadzenia energii do rezonatora. Często częstotliwości rezonatora niektórych instrumentów mogą być zmieniane płynnie lub dyskretnie w trakcie gry. Tłumienie może być użyte do zatrzymania dźwięku.

Dla instrumentów muzycznych, które wytwarzają dźwięki niemuzyczne, takich jak bębny, obecność rezonatora nie jest krytyczna.

Znajomość instrumentów muzycznych

Instrumenty muzyczne są używane do wytwarzania różnych dźwięków. Instrumenty muzyczne dzielą się na kilka głównych grup ze względu na sposób gry, materiał, z którego są wykonane oraz źródło dźwięku.

Rodzina instrumentów strunowych obejmuje skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas. Te instrumenty są jakby przedłużeniem siebie nawzajem. Jeśli masz zamknięte oczy, możesz czasem nawet wyobrazić sobie jeden instrument grający zamiast czterech różnych – tak niezauważalne jest przejście od jednego do drugiego.

Harfa, oczywiście, przewodzi rodzinie instrumentów strunowych szarpanych. Jego krewniakami są gitara, mandolina, domra, bałałajka i gusli – wszystkie instrumenty, których dźwięk powstaje poprzez szarpanie strun.

Metalowe rury, lub mosiężne rury, jak są one nazywane, są inną rodziną. Oczywiście, dźwięk małej waltorni różni się od dźwięku waltorni, a dźwięk puzonu nie może być mylony z dźwiękiem dużej trąbki. Ale te instrumenty muzyczne, w których głosach słychać śpiewający metal, są jakby dźwiękowymi przedłużeniami siebie nawzajem.

Na czele rodziny instrumentów dętych drewnianych stoi flet. Dźwięk śpiewających instrumentów dętych drewnianych, oboju, klarnetu i fagotu można stosunkowo szybko odróżnić od głosu śpiewającej miedzi.

Instrumenty perkusyjne to również zaprzyjaźniona rodzina. Określa się je również mianem perkusji samodźwiękowej. Należą do nich bębny, tamburyny, cymbały, dzwonki, metalowe i drewniane talerze, z których dźwięki wydobywają się poprzez uderzenia młotkiem i wiele innych.

Rodzina instrumentów pneumatycznych to grupa instrumentów, w których powietrze wydmuchiwane jest przez futro lub harmonijkę za pomocą cienkich metalowych płytek – głosów. Bajan i akordeon są przedstawicielami tej rodziny.

Od wieków muzycy zawsze dążyli do różnorodności głosów.

Stworzyli dziesiątki instrumentów wszelkiego rodzaju, zdolnych do kształtowania z dźwięku tysięcy różnych figur muzycznych. W rękach dobrego muzyka, dźwięk może zmienić “chód”, lub jak mówią muzycy, “bicie”, nie do poznania.

Dźwięki mogą się odbijać, kopać, unosić z siebie. Mogą być ostre, miękkie, dźwięczne, stłumione – tysiąc różnych barw.

Okazuje się więc, że orkiestra to największy i najpełniejszy zespół instrumentalny, wspólnota dźwięków, w której instrumenty dobierane są rodzinnie.

Znaczenie muzyki w życiu człowieka

Muzyka istnieje na ziemi od tysięcy lat. Od najdawniejszych czasów muzyka zawsze towarzyszyła człowiekowi.

Wiele utworów napisanych wiele wieków temu gra się i brzmi do dziś. Niektóre starożytne instrumenty zachowały się do dziś, podobnie jak ich opisy i zdjęcia.

W wolnym czasie nie zapomniano również o muzyce. Muzycy zarabiali na chleb chodząc po wsiach, śpiewając pieśni przy akompaniamencie instrumentów lub zabawiając bogatych na festynach. Wędrowni muzykanci byli również akrobatami i kuglarzami.

Siedem wieków temu nie tylko ludzie, którzy wybrali zawód muzyka, zaczęli uczyć się grać na instrumentach muzycznych takich jak lutnie i altówki. Muzyka stała się ważną częścią edukacji, a ludzie lubili grać w towarzystwie przyjaciół. Muzyka instrumentalna stała się tak samo popularna jak muzyka wokalna.