jak zacząć tworzyć muzykę

Jak zacząć tworzyć muzykę – małe, ale skuteczne kroki

Rozpoczęcie pracy z muzyką jest sposobem na postęp w kreatywności. Jednak rozpoczęcie nowej kreatywnej dyscypliny może być przerażające. Jest to onieśmielające, samotne i jest tak wiele do nauczenia się. A jednak korzyść jest ogromna. Muzyka jest jednym z najbogatszych sposobów na bycie kreatywnym i wyrażanie siebie artystycznie. Czuć się gotowym do rozpoczęcia pracy oznacza mieć pewność siebie i odpowiednie narzędzia, aby zacząć działać. W tym przewodniku pokażemy Ci wszystko, czego potrzebuje nowoczesny muzyk, aby od razu zrozumieć, jak zacząć tworzyć muzykę.

Pierwsze kroki: cykl życia piosenki

 Aby utwór mógł ewoluować od pomysłu do gotowego wydawnictwa, musi się wiele wydarzyć. Ten przewodnik szczegółowo wyjaśnia proces linkowania krok po kroku, aby pomóc Ci opanować każdy etap. Etapy procesu są wymienione w kolejności, ale można przejść bezpośrednio do dowolnej części za pomocą paska menu po lewej stronie.

1. Pisanie piosenek

Pierwsza iskra pomysłu może stać się gotowym utworem, który zdominuje falę radiową. Ale najpierw trzeba to zamienić w piosenkę. Pisanie piosenek to podstawowy materiał do tworzenia muzyki. Termin ten może brzmieć staroświecko, ale jest szerszy niż mogłoby się wydawać. Pisanie piosenek obejmuje wszystko, od teorii muzyki po produkcję. We współczesnej muzycznej erze każdy twórca muzyki jest autorem piosenek. Oznacza to, że każdy muzyk i producent może skorzystać na poznaniu narzędzi i technik pisania piosenek – zwłaszcza, gdy dopiero zaczynasz.

Niezależnie od tego, czy szukasz nowego źródła inspiracji, czy po prostu chcesz napisać swoją pierwszą piosenkę, zasoby do pisania piosenek mogą pomóc Ci zacząć tworzyć muzykę tak szybko, jak to możliwe.

2. Teoria muzyki

Nie musisz znać teorii muzyki, aby tworzyć dobrą muzykę. Ale to pomaga!

Teoria muzyki to struktura, która wyjaśnia, jak działają utwory, które kochasz. To bezcenne informacje, które mogą przybliżyć Cię do realizacji Twojej kreatywnej wizji. Kiedy się w nią zagłębisz, możesz być zaskoczony tym, jak wiele już wiesz.

Twoja podstawowa intuicja muzyczna jako słuchacza muzyki jest wiele warta. Nuty, akordy, skale i rytm to podstawy teorii muzyki, które można wyczuć w każdym utworze muzycznym. Rozwijanie swojej wiedzy z zakresu teorii muzyki jest sposobem na wykorzystanie tej intuicji i przekształcenie jej w swój własny, niepowtarzalny styl. Podjęcie podstaw pisania piosenek i wykorzystanie ich do zrozumienia pojęć z zakresu teorii muzyki dopełnia proces.

Nie ma lepszego lekarstwa na blokadę pisarską niż nauka nowych technik. Wszystko to sprawia, że teoria muzyki jest niezbędną częścią rozwoju każdego muzyka. Prawdziwe, nie-nonsensowne tutoriale poprowadzą cię przez podstawy teorii muzyki w prostych, logicznych krokach.

3. Studio domowe

Stworzenie własnego domowego studia jest jedną z najbardziej ekscytujących części kariery muzycznej. To miejsce, gdzie inspiracja spotyka się z przepływem pracy i gdzie kompozycje nabierają kształtu. Tworzenie muzyki za pomocą cyfrowych narzędzi nigdy nie było łatwiejsze i bardziej dostępne. Oznacza to, że nie jest drogie ani skomplikowane ustawienie sprzętu, który pozwoli Ci stworzyć swoją muzyczną wizję.  Domowe studia są dostępne we wszystkich kształtach i rozmiarach – mogą być tak luksusowe lub tak minimalne, jak tylko chcesz. Ponadto, jeśli chodzi o Twój setup, jest tu wiele miejsca na indywidualną ekspresję. Niezależnie od tego, czy wolisz pisać piosenki w swoim DAW, improwizować na swoim instrumencie, czy tworzyć wzory w sekwencerze, możesz zdecydować, czy bardziej Ci się to podoba.

Oprogramowanie, narzędzia i sprzęt, który wybierzesz, mówią wiele o twoim osobistym sposobie pracy jako muzyka. Jest wiele dróg, które możesz zbadać – nie bój się eksperymentować.

4. Produkcja muzyczna

Produkcja muzyczna jest tym, co zamienia pomysły na piosenki w satysfakcjonujące nagrania, które można odtwarzać na platformie dystrybucji cyfrowej. Jest to tak szeroki etap rozwoju piosenki, że obejmuje wiele z prawie wszystkich części tworzenia piosenki. Mówimy tu o podstawach, takich jak nagrywanie, projektowanie dźwięku, synteza i tworzenie bitów. Jeśli Twój tok pracy obejmuje którekolwiek z tych zagadnień – jesteś producentem muzycznym.

Twój indywidualny styl producenta będzie zależał od tego, jak lubisz pracować i jaki rodzaj muzyki chcesz tworzyć. Istnieje jednak kilka wspólnych elementów, które powinien znać każdy, kto chce zacząć tworzyć muzykę.

5. Miksowanie muzyki

Miksowanie muzyki to sposób, w jaki bierzesz różne elementy w utworze i łączysz je razem, aby stworzyć satysfakcjonujący dźwiękowy gobelin. Miksowanie jest praktycznie formą sztuki samą w sobie. Jest to część procesu, która najbardziej ekscytuje wielu producentów. W przeszłości miksowanie było zarezerwowane dla doświadczonych profesjonalistów otoczonych ogromnymi szafami ze sprzętem. Już nie. Dzięki dzisiejszym narzędziom możesz osiągnąć wspaniałe rezultaty podczas miksowania własnej muzyki. Możesz się wiele nauczyć. Stanie się świetnym inżynierem miksowania może zająć dużo czasu.  Ale stworzenie atrakcyjnego miksu, który przedstawi Twój utwór w doskonałym świetle jest osiągalnym celem dla każdego. Nauka miksowania jest jedną z najcenniejszych umiejętności, jakie można nabyć w muzyce.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Scroll to top